Voivod

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Voivod

Message par Drajl le Dim 27 Aoû - 17:09

Anomalie. Séminal. Iconoclastes. La « bande d'une bande ». Ce sont les mots nébuleux qui résument un groupe d'artistes maintenant dans leur troisième décennie de collaboration et de création. Ces limites sont des jougs que Voivod doit soutenir. Pourtant il y a une pureté dans ce destin qui vivra pour toujours.

Quelle était la chance en premier lieu ? Quatre jeunes hommes au Québec, trompé par art, haut sur des informations parasites, ont rempli de combustible par Venom et Motorhead. métal Poteau-lourd, pré-MTV. Les années 80 étaient sur eux et la menace de la guerre nucléaire a semblé presque inévitable. Pourquoi pas vivent-ils dehors les endtimes sipping l'absinthe, écrivant la musique, et mettant le cuir et les transitoires ?

Michel Langevin a conçu un univers, un caractère, un anti-hero ; Le Voivod. Habillé en tenue de fantaisie tissée par Bram Stoker et Stanley Kubrick, le Voivod était un seigneur de vampire dans un âge poteau-nucléaire. Immortel et imparable. Le but final de tout artiste. Michel a choisi de prendre les puissances de sa création en respirant la vie dans l'univers du Voivod. En créant un véhicule musical pour la saga du Voivod. En commençant une bande de garage.

Denis D'amour a fourni la musique. Le jeune homme surnommé « porcin » a composé un album de début de puissance brutale, férocité métallique, folle jazz-décale, et bruit impétueux. Il a également commencé à développer un modèle presque fou avec ses cordes, solos, et tonalités qui ont combiné la technicité de Robert Fripp avec le poids lourd d'Iommi élégant.

Porcin travaillé dur pour se développer « loin », « Blacky », et « serpent » en unité formidable. Et il a réussi. Les expositions de gens du pays et le commerce tôt de bande ont mené à l'intérêt à partir des étiquettes aussi lointaines que Los Angeles. Brian Slagel a utilisé sa lame indépendante en métal d'étiquette pour découvrir et développer les artistes souterrains importants comme Metallica, le tueur, le gel celtique,… et le Voivod. Voies de compilation menées aux contrats et un budget modeste tenant compte du temps dans un studio de voie de Montréal 8. La premières guerre et douleur d'album de Voivod ont été enregistrées et libérées au monde par année prophétique de 1984.

Plus d'albums suivis et excursions aussi. Voivod a commencé à trouver un fanbase mondial des metalheads rabiques qui ne pourraient pas obtenir assez du bruit violent sur la guerre et faire souffrir et c'est suivi Roooaaarrr. Images graphiques peintes parties de futurs guerriers et d'armements pour orner les couvertures de ces disques qui ont assorti ses concepts lyriques. Le serpent a d'une manière affreuse pulvérisé ces mots, poussant des cris perçants l'excédent le « ventilateur » la base que basse s'est étendu par Blacky.

Une excursion réussie des États-Unis en 1986 avec le gel celtique mené à un plus grand intérêt, et de plus grands vistas. Combattre/bruit Voivod signé par disques et envoyé leur à Berlin au disque avec le producteur Harris Johns de Kreator. Car la bande a vieilli et s'est développée, ainsi a fait ses capacités et les idées continuent à se développer exponentiellement. La troisième technologie de massacre de promenade était un décalage de paradigme au delà de ses prédécesseurs que presque personne n'ont attendus. Maintenant le caractère de Voivod était un cyborg dans l'espace extra-atmosphérique qui a eu des guerres nucléaires multiples survécues et a été préparé pour prendre le tyrrany d'un monde totalitaire. Un lyrique plus sophistiqué a exigé une musique plus complexe, que la bande était maintenant compétente pour fournir grâce à leurs beaucoup de voyages. Mais des auditeurs n'ont pas été épargnés une once de brutalité. Un foyer plus pointu. Des riffs plus mortels. Un bruit mauvais a débuté cela à ce jour est aussi étranger et efficace qu'il avait lieu en 1987.

MTV et l'industrie de musique dans son ensemble n'ont pas pu ignorer le plus long démographique de thrash métal. Trop de disques étaient vendus et trop d'argent entrait directement dans la scène souterraine qui pourrait être transformée en plus grands dollars de corporation. Même des bandes indépendantes et progressives ont été encouragées à améliorer leur regard et bruit. Si vous voulez l'appeler « se vendant dehors » ou le mentionner juste en tant que « améliorations générales », c'était un fait de la vie pour n'importe quelle bande sur le tranchant de stopper leurs travaux de jour de faire la musique pour une vie.

Album quatre - Dimensionner Hatross est arrivé avec la meilleure production saine de n'importe quel 'album de Vod jusqu'ici, et une exécution étonnamment harmonieuse par Snake. Ajouter ces harmonies interstellaires au barrage des bruits de guitare de cru, persistant double-donner un coup de pied le tambour, et un concept qui a pris le Voivod à un microgalaxy de sa propre création, et toi la trouvaille vous-même écoutant un chef d'oeuvre. À plusieurs reprises encore.

Même avec la popularité se levante anti-entropic de chaque dégagement, Voivod étaient toujours loin d'un nom de ménage. La macro-solution à ce méga-problème ? Signe avec des MCM pour trois disques et un apex commercial qui peuvent ne jamais venir encore. Nothingface est devenu les bandes meilleures et meilleur-vendantes l'album, comportant la production numérique impeccable, une contrainte récemment découverte dans les tempos et les arrangements, et une approche lyrique plus pensive et plus poétique. Si vous n'avez pas entendu Voivod, c'est l'endroit à commencer.

Les excursions qui ont suivi sont devenues la substance de la légende. Une fente de soutien pour les héros canadiens d'arène en métal se précipitent. Une excursion de club de stateside avec la foi de venus pas plus et le Soundgarden. Une rotation constante de la première « astronomie simple Domine » de l'album (retoucher de force d'excursion De du Syd Barrett/classique rose de Floyd) sur la boule de Headbanger de MTV n'a pas blessé non plus.

Mais après que de telles tailles vertigineuses soient tellement presque atteintes, une chute devient inévitable. D'ici 1991, il y avait pression pour que Voivod soit meilleur encore. La définition des MCM de meilleur était de couper les éléments les plus exigeants, d'atténuer le métal, et travailler avec un producteur nommé. Pendant les sessions de rat d'ange, les tensions ont évasé. L'occasion a existé pour que Voivod crée un chef d'oeuvre qui pourrait entrer leur musique dans un nouveau champ entièrement. Du métal progressif à la roche progressive. Le caractère de Voivod avait été abandonné, et ainsi a eu plusieurs des éléments les plus reconnaissables des albums précédents. Avec la bonne combinaison des événements et des personnes, ceci pourrait avoir été un album pour rivaliser Nothingface qui était si unique et parfait et intransigeant. Mais, pas à la différence de la tentative échouée de Brian Wilson de créer un chef d'oeuvre de sourire, cette combinaison des événements n'a pas transpiré.



Blacky a stoppé le groupe, finissant une première période d'une manière éblouissante artistique dans l'histoire du groupe. L'album suivant « les limites externes » et ses excursions exigerait des joueurs bas de session de remplir espace il à gauche.

Les limites externes réussit à tous les secteurs dans lesquels le rat d'ange a échoué, excepté un : rien n'a jamais cassé la bande à une assistance traditionnelle. Marquer lui à la craie jusqu'aux pressions internes et externes, les ghettos duels du carrefour de prog-roche et en métal où le Voivod a demeuré, et l'explosion prématurée de la grunge et de l'alternative. C'était tous ces éléments et plus qui ont créé une bande davantage ont démissionné à son destin. Cette réalisation, avec un budget sain de séparation des MCM, a permis pour que la bande crée une oeuvre d'art durable, probablement sa durent un commanditaire de corporation. De l'écrasement déchiqueté de « a perdu la machine » 17 à l'opus minute « Jack lumineux », les limites externes est un voyage riche de jazz/en métal dans des royaumes spatiaux psychédéliques, qui parvient à maintenir la mélodie et à sauter des susceptibilités sans compromis.

Le silence a baîllé au-dessus du camp de Voivod pendant un certain temps. Leur club de ventilateur « de troupe de fer » depuis longtemps avait congédié. Le membre fondateur et le serpent de vocalist étaient partis après que les excursions de TOL, en dépit de l'évidence d'une assistance grandissante des ventilateurs de rat d'ange qui commençaient à découvrir le reste du catalogue de la bande. Parti et porcin ont été laissés tenir les rênes de leur création. Mais vraiment, était loin responsable du concept, le dessin-modèle, la commande. Et porcin a écrit une grande partie de la musique. Par le mid-90s, une scène souterraine en métal brassait une fois de plus. Une scène dont Voivod était aussi influent et responsable que leurs héros en métal avaient été à elles.

Écrire les disques d'Eric Forrest et de Slipdisc. La meilleure solution pour remplir deux vacances d'emploi ? Location un homme. Les capacités de Forrest sur la corde 4 aussi bien que la force de sa voix ont fourni le match parfait pour un Voivod plus maigre et plus affamé. Avec des coûts d'enregistrement numérique chutant dans toute l'industrie, l'argent indépendant pour un disque est devenu une solution viable, en particulier pour un trio avec des ambitions plus directes. Le Negatron n'était pas un album tellement comme expérience. Michel Langevin « parti », Dennis Damour « porcin », et Eric Forrest est entré dans le studio sans concept, et a bloqué. Les résultats étaient plus bruts et plus agressifs que n'importe quel enregistrement précédent, pourtant ont maintenu une excellence sonique et une sensibilité véritablement moderne qui les ont placées moins dans le camp de prog-métal, alignant le groupe plus près des groupes comme la névrose et la vérité brutale.

Les excursions étendues de Negatron suivies, et le monde ont commencé à se rendre compte que le Voivod vivait toujours. Forrest capturait les nuances du modèle vocal du serpent, alors qu'alternatingly parqueter ou aliéner des ventilateurs avec son propre métal de la mort s'approchent. Quelle subtilité de l'ère de MCM avait été perdue était davantage qu'équilibré par l'agression retournée des années de bruit. Maintenant il était temps pour le Voivod de retourner.

Phobos a réveillé la créature de son assoupissement rien-fait face ; dénoyautage de lui dans une guerre globale. Encore plus lourd que le Negatron, ce disque couvre l'auditeur dans un nuage de bruit analogue, profondément et presque suffoquant. Plus psychédélique que le rat d'ange, plus lourd que la technologie de massacre, Phobos était une dimension Hatross pour les années 90 et le travail le plus essentiel que la bande avait produit depuis Nothingface.

Le destin a frappé un davantage coup quand un soufflage de pneu a fait tourner le fourgon d'excursion sur les pentes allemandes de l'excursion de Phobos. Eric Forrest a été presque tué, survivant pour supporter des cabinets de consultation principaux multiples, et des dommages permanents à ses jambes et dos. Étonnamment, la réadaptation rigoureuse superficielle par les agents par Eric et la thérapie physique, et l'excursion recommencée de Voivod avec des compliments de névrose et de soutien de Co-vedettes d'aujourd'hui est le jour. Eric a chanté, a joué la basse, et a marché avec une canne pour être dans la bande qu'il a aimée.

Mais à la consternation de certains (et au soulagement de d'autres), Eric par la suite a été invité à fait un pas vers le bas.

Entrer aujourd'hui. Une nouvelles lumière et vie a écrit le camp de Voivod. Le serpent est retourné pour chanter après un hiatus de sept ans et l'union avortée faits projet. L'ami et le ventilateur à long terme Jason Newsted (ex-Metallica) seront produisants et remplissants des fonctions basses sur la suite à Phobos. Et cet album sera le chapitre final dans l'histoire épique du seigneur de vampire loin créé dans son esprit en tant qu'enfant. Le Voivod doit aller faire la guerre avec son dieu avant son repos éternel final.

Avec le nouveau membre Jasonic de superstar dans le pli, les possibilités pour le futur de Voivod continuent à multiplier. Newsted avait joué la musique progressive de battement depuis ses jours de reste d'un bateau naufrage et de Jetsom, avant de continuer pour s'associer et puis laisser la bande métallique la plus populaire au monde. Son statut légendaire est indéniable, mais ainsi est son amour et respect pour Voivod. Car un homme qui pourrait littéralement être impliqué dans n'importe quel projet musical il pourrait imaginer, il a choisi cette bande pour une nouvelle base. Et sa propre étiquette de disques de Chophouse sera le nouveau toit au-dessus de leurs têtes.

C'est un temps passionnant pour être un ventilateur de Voivod. Trop peu de bandes continuent à créer une telle musique appropriée jusqu'ici dans leur carrière. Chanceuse pour toi et I, Voivod est une telle bande.

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Re: Voivod

Message par Grishnackh le Dim 27 Aoû - 17:13

Putain immence la bio Shocked Mais balez
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Re: Voivod

Message par Drajl le Dim 27 Aoû - 18:48

Et encore, j'ai supprimé des trucs...
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